„Kuszenie” Matyldy Sałajewskiej na zamknięcie wystawy „Kobieta jest jak Sosnowiec”
24 listopada Muzeum w Sosnowcu zamyka wystawę Kobieta jest jak Sosnowiec. Specjalnie na finisaż młoda, lecz dobrze znana Artystka Matylda Sałajewska zrealizowała oryginalną sznurkową instalację w pałacowym holu.
14 km kolorowego sznurka, 4100 gwoździ, 160 godzin pracy – to bilans obecności Artystki w Pałacu Schoena i podjęcia przez nią nowego wyzwania – wykonania ażurowej instalacji w pałacowym holu. Pracownicy Muzeum w Sosnowcu wspólnie z uczniami Zes. Szkół Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej realizują ten oryginalny, lecz wymagający mozolnej pracy projekt, którego efekt końcowy będzie można zobaczyć 24 listopada o godz. 18:00, podczas finisażu wystawy Kobieta jest jak Sosnowiec.
Artystka chętnie podejmuje nowe zadania, lubi robić rzeczy, których wcześniej nie próbowała. Tym razem w reprezentacyjnym holu, nawiązującym architektonicznie do rzymskiego atrium, Matylda Sałajewska rozpina i zaczyna prząść nić, niczym mityczne Mojry zarządzające ludzkim losem, rozwija i kieruje ją tylko sobie wiadomym kierunku. Żmudna praca odbywa się na dwóch górnych kondygnacjach Pałacu. Powoli zaczynają powstawać z barwnego sznurka tunele, cztery równoległe na górze i cztery na dole, będące powieleniem układu górnego i jego kolorystyki. Harmonijną kompozycję zakłóca jeden z tuneli niższego piętra, prowadzony niejako w opozycji do pozostałych, przecinający ich płaszczyznę pod kątem prostym, przenikający strukturę, podobnie jak w procesie tkania osnowa i wątek. Rozwijany kolorowy sznurek tworzy ażurową kompozycję, w której wyraźnie widać gradient – płynne przechodzenie kolorów ciepłych w zimne wraz z wysokością. Kolorystykę, intensywność doznawanych barw warunkuje naturalne światło przenikające szklany dach Pałacu. Percepcja całości zależy od usytuowania widza. Każda kondygnacja dostarcza innych wrażeń wizualnych i warunkuje odbiór całości. Instalacja odwołującą się do włókienniczych tradycji dawnych właścicieli rezydencji – rodziny Schoenów, którzy stworzyli i rozwinęli w zagłębiu Dąbrowskim przemysł włókienniczy. Symboliczna nić tworząca oryginalną kompozycję łączy przeszłość Pałacu z teraźniejszością i być może wybiega w przyszłość.
Matylda Sałajewska – jest młodą artystką i projektantką. W 2008 roku ukończyła katowicką Akademię Sztuk Pięknych w pracowni prof. Mariana Oslislo. Jej działania artystyczne obejmują wiele płaszczyzn. Tworzy filmy, instalacje, realizacje w ramach street art’u. To właśnie miasto i związane z nim problemy społeczne są jej żywiołem i stały się jej znakiem rozpoznawczym. Już zrealizowana w 2008 roku praca dyplomowa „Skin” wywołała duże zamieszanie w Katowicach, ingerując w przestrzeń miejską. Przypominała akcję uliczną. Składała się z kilku realizacji: ogromne ręce, odwołujące się do mitycznych Atlasów, podtrzymywały gmach superjednostki, wielkoformatowy wydruk przedstawiający ludzi leżących wzdłuż torów tramwajowych szokował przechodniów, widok wylewającej się ze zrujnowanej kamienicy przy ul. Matejki farby zadziwiał mieszkańców. W 2010 roku powstała „Taśka” – gigantyczna torba na zakupy przed centrum handlowym Silesia City Center, do której można było wejść, schować się, zaparkować samochód. Rok później w ramach projektu „Słodkie Kato” powstały wielobarwne siedziska rozmieszczonych w centrum Katowic. Te modułowe, cukierkowe obiekty, istniejące do dzisiaj, umożliwiające tworzenie dowolnych konfiguracji, odwołują się do wyobraźni przechodniów, przywodzą na myśl żelki, galaretki, lody. Cieszą oko i zmieniają wizerunek miasta. W 2011 pojawił się na ul. Mariackiej oddychający dom, projekt zrealizowany z holenderskim designerem Janem Körbesem. Budowlę wykonano z banerów reklamowych i specjalnych poduszek doczepionych do fasady. Kolejne przestrzenne instalacje powstały w ramach Industriady 2012 w dzielnicy Nikiszowiec, gdzie kilka tysięcy plażowych piłek pokryło front kamienicy i Katowice Street Art Festiwal 2013
Źródło: Muzeum w Sosnowcu
Autor fotografii – Paweł Więcławek
