Tegoroczny panel dyskusyjny w ramach Strefy Teorii: sztuka/ filozofia/ literatura poświęcony zostanie zagadnieniu interpretacji dzieła sztuki, a w szczególności refleksji nad jej twórczymi możliwościami, wpisanymi w dziedzinę krytyki sztuki ograniczeniami czy nawet – jak postulują jej  adwersarze –  zasadnością  jej istnienia.

Do udziału w dyskusji zaprosiłam goszczącego w dwóch poprzednich edycjach Strefy teorii profesora filozofii – Pawła Dybla, który przybliży poglądy Derridy na temat interpretacji oraz trzech aktywnych twórczo artystów, którzy z perspektywy własnych doświadczeń jako artyści – nierzadko przecież także odbiorcy (krytycy?) cudzej twórczości, zwłaszcza jednak jako artyści, których twórczość podlega nieustannym procesom interpretacyjnym, podzielą się doświadczeniami i refleksjami powstałymi na styku dwóch, bywa że harmonijnych, czasem antagonistycznych, często niezależnych światów:  artysty i krytyka sztuki.

Autorka projektu: Adriana Zimnowoda

ZAPROSZENI PRELEGENCI ORAZ TYTUŁY WYSTĄPIEŃ:

PROF. PAWEŁ DYBEL
Rama i margines – granica dzieła sztuki i jego interpretacji? – uwagi wokół Jacques’a Derridy koncepcji estetycznej

PROF. MAREK HAŁADUDA
O obszarze i granicach interpretacji: konstrukcje Bonnarda

MAGDALENA HUECKEL
Krytyka i interpretacja z perspektywy artysty

DR JULIA KUREK
Meandry performansu

PROF. PAWEŁ DYBEL (ur. 1951)
Profesor w Instytucie Stosowanych Nauk Społecznych UW oraz w Instytucie Filozofii i Socjologii. Główne dziedziny zainteresowań badawczych: filozofia współczesna (fenomenologia, hermeneutyka, post-strukturalizm), teorie psychoanalityczne, antropologia filozoficzna, współczesna filozofia polityczna. Opublikował pięć książek naukowych, kilkadziesiąt artykułów w języku polskim, niemieckim i angielskim, szereg redakcji naukowych oraz kilka tłumaczeń. Tytuły książek: Dialog i represja. Antynomie psychoanalizy Sigmunda Freuda, Warszawa 1994, Freuda sen o kulturze, Warszawa 1995, Urwane ścieżki. Przybyszewski, Freud, Lacan, Kraków 2001, Granice rozumienia i interpretacji. O hermeneutyce H. G. Gadamera, Kraków 2004, Zagadka „drugiej płci”. Spory wokół różnicy seksualnej w psychoanalizie i w feminizmie, Kraków 2006, Granice polityczności (razem z Szymonem Wróblem) Warszawa 2008, Okruchy psychoanalizy,
Kraków 2009. Stypendysta: Thyssen Stiftung, Alexander von Humboldt Stiftung, DAAD, The Kosciuszko Foundation, The British Academy, Institut für die Wissenschaften vom Menschen. Kierował międzynarodowymi przedsięwzięciami badawczymi (międzynarodowe seminaria, konferencje, granty polsko-brytyjskie, polsko-niemieckie przy współpracy m.in. z H.G. Gadamerem, E. Laclau, S. Critchley, R. Gasche, H. Lang. Od lat prowadzi rozległą i intensywną działalność dydaktyczną w kraju i za granicą (m.in. na ISNS UW, Studiach Doktoranckich SNS IFiS PAN oraz IBL PAN, seminaria na Uniwersytecie w Bremie, Siegen i w University at Buffalo, zajęcia na Collegium Civitas czy Gender Studies).

PROF. MAREK HAŁADUDA (ur. 1961)
W latach 1983-1988 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Akademia Sztuk Pięknych) oraz w latach 1989-1990 w École des Beaux – Arts w Paryżu (pobyt studyjny). Dr hab. w dziedzinie sztuk plastycznych w dyscyplinie artystycznej sztuki piękne. Pedagog Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (dawniej: Akademia Sztuk Pięknych). Autor kilkunastu wystaw indywidualnych oraz uczestnik licznych wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.

MAGDALENA HUECKEL (ur. 1978)
Artystka wizualna, fotografka teatralna, scenografka, podróżniczka, autorka kilkunastu projektów (fotografia, fotoinstalacja, wideo). Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki gdańskiej ASP, gdzie specjalizowała się z fotografii i scenografii. Studiowała także w Vysokej Skole Vytvarnych Umeni w Bratysławie oraz w Schule fuer Gestaltung w St. Galle. W 2002 wraz z Agatą Serafin założyła duet fotograficzny hueckelserafin, który w 2004 roku otrzymał Nagrodę Prezydenta Miasta Sopotu Sopocka Muza dla Młodych Twórców. Stypendystka miasta Sopot oraz Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W 2013 roku wydała autorski album fotograficzny Anima. Obrazy z Afryki 2005–2013, który nominowany był do nagrody Fotograficzna Publikacja Roku 2014. Jej prace wystawiane były m.in. w Tate Britain w Londynie (wystawa Moore and Auschwitz, 2010). Autorka  dokumentacji fotograficznych blisko stu spektakli teatralnych. Stale współpracuje m.in. z Nowym Teatrem w Warszawie, Teatrem Polskim w Bydgoszczy, Narodowym Teatrem Starym w Krakowie oraz z najważniejszymi polskimi reżyserami. Współpracuje także z Tomaszem Śliwińskim w zakresie fotografii oraz realizacji filmów. Ich dokumentalny autobiograficzny film Nasza klątwa został w 2015 roku nominowany do Oscara. 

DR JULIA KUREK (ur. 1984)
Artystka wizualna młodego pokolenia, performerka, autorka prac wideo i instalacji. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (studia doktoranckie) oraz Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (studia magisterskie). Studiowała również w Istambule Marmara Universitesi 2008-2009. Obecnie wykładowca Animacji 2D w Polsko – Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Intensywnie działa w przestrzeniach wystawienniczych. Brała udział w wielu wystawach, festiwalach i przeglądach sztuki m.in. w Stanach Zjednoczonych, Meksyku, Brazylii, Szwecji, Rumunii, Chorwacji, Szkocji, Grecji, Finlandii, Rosji, Izraelu, Niemczech, Białorusi, Włoszech, Holandii, Francji i Polsce. Ważniejsze festiwale  i  wystawy: 2015 – XVI WRO Media Art Biennale, Wrocław; 2015 – Festiwal Wideo Art Now&After Shchusev
State Museum of Architecture, Moskwa, Rosja – Laureatka II miejsca; 2015 – Festiwal Wideo Art FILMIDEO Index Art Center, Newark, New Jersey, Stany Zjednoczony; 2015 – Biennale Fotografii Photomania, Państwowa Galeria Sztuki, Kaliningrad, Rosja.

Spotkanie odbędzie się 10 września 2015r., o godz. 17 00.

Wstęp wolny.